Critica: 2 Guns (2013)

 

Sinopsis: Un agente de la DEA, Bobby Trench (Denzel Washington), y un oficial de la Inteligencia Naval, Michael Stigman (Mark Wahlberg), consiguen robarle 43 millones de dólares a la mafia. El problema consiste en que en realidad ese dinero no era de la organización criminal, sino de la CIA. Adaptación al cine de una novela gráfica de Steven Grant.

Os traigo la critica de una película que se estreno este viernes en España (casi tres meses después de su estreno en USA) y en la que encontramos un gran homenaje a las buddy movies de los 90, y que al verla nos recuerdas títulos tan famosos como Limite 48 horas y su secuela 48 Horas Mas, Tango y Cash, etc.

Y es que si algo hay que destacar de esta película es la gran química de la pareja protagonista con un Mark Wahlberg y Denzel  Washington realmente fabulosos y con unos diálogos muy divertidos ya que están lanzadose pullistas en cada frase .

Y es que su director Baltasar Kormaku realiza un gran trabajo en la dirección trayéndonos una película de acción con comedia como las que se hacia antes (y sin abusar de los malditos efectos especiales), y dotando de la película de un buen ritmo y sabiendo mezclar los géneros que nos encontramos en la película sin problemas, ya que nos encontramos algunos momentos de acción muy bien rodados (aunque muy pocos), su momentos de comedia sobretodo gracias a la pareja protagonista y sus momentos de thriller con algún giro inesperado del guión.

En cuanto al guión, es bastante rutinario aunque quizás hay algún momento de la trama un poco mas complicado ya que tenemos a la DEA, la Cia, la Marina, los narcotraficantes todos dentras del dinero que han robado nuestros protagonistas, quizás lo mejor del guión es como ya comentamos son sus frescos y divertidos diálogos.

En cuanto a los actores aparte de los protagonista y su gran química en pantalla (se nota que lo han pasado en grande trabajando juntos, y esperemos verles mas veces juntos), nos encontramos a muchas caras conocidas (la guapísima Paula Patton que enseña tetillas, Bill Paxton, Edward James Olmos, James Marsden e un pequeño papel Fred Ward), aunque todos ellos sin mucha presencia en pantalla.

Por tanto nos encontramos ante una divertidísima película con sus pequeños momentos de acción que recupera el espíritu de la buddy movies mas famosas de los 80 y 90 y esta rodada perfectamente por un director muy a tener en cuenta.

Lo Mejor: la química de la pareja protagonista, sus divertidos diálogos, que nos recuerde a las buddy movies de los 80 y 90.

Lo Peor: que uno viendo el cartel y el tráiler se espera mucha mas acción

Conclusión: una divertidísima película que hara las delicias de los amantes de las buddy movies y nos trae una pareja con una gran química en pantalla gracias a unos geniales dialogos

Critica: Asalto al Poder (2013)

Sinopsis: Al policía del Capitolio John Cale (Channing Tatum) le acaban de rechazar en lo que sería su trabajo ideal, dentro del Servicio Secreto y protegiendo al Presidente de los Estados Unidos James Sawyer (Jamie Foxx). Como no quiere decepcionar a su hija, lleva a la pequeña a realizar un tour dentro de la Casa Blanca. En ese momento un grupo de paramilitares fuertemente armados asalta el edificio. Ahora con el tiempo agotándose y el Gobierno de la nación inmerso en el caos, Cale intentará salvar al Presidente, a su hija y al país.

Si hay un esquema de película de acción repetido hasta la saciedad es la de la Jungla de Cristal, en la que encontramos a nuestro héroe encerrado en algún lugar lleno de terroristas, y debido a la gran originalidad de los guionistas de Hollywood (modo ironía on) este verano tenemos que los terroristas atacan por partida doble La Casa Blanca, al principio de verano en Objetivo: La Casa Blanca (ver reseña) y ahora en esta Asalto al Poder.

¿Y que nos encontramos en este segundo intento de asaltar la Casa Blanca? Pues una muy entretenida película de acción palomitera pero donde un guión a ratos patéticos consigue bajar la consideración final de la película. Y es que si algo falla en esta película es sin duda su guión porque aunque la película en su tramo inicial empieza bien primero presentándonos perfectamente a todos los personajes de la película (eso si, utilizando personajes mil veces vistos en otras películas) y consiguiendo una gran tensión en el ataque a la Casa Blanca, una vez pasado eso nos encontramos ante un guion lleno de clichés (y donde los supuestos golpes de guion se ven venir desde lejos) y momentos completamente patéticos y sin ningún sentido (no contare ninguno para no joder la película a quien no la haya visto), lo que hace que la parte final de la película no podamos tomárnosla en serio en ningún momento.

Otra tema que no me gusto, fueron algunos efectos especiales creados por ordenador, sobre todo lo relacionado con los helicópteros creados digitalmente, los cuales se notaban que eran muy falsos y lo que para mi reste punto al resultado final del film (¿tan difícil es rodar con helicópteros de verdad?).

En cuanto a la dirección del alemán Roland Emmerich, me gusto como rodo los tiroteos ya que en mi opinión son bastantes espectaculares, aunque lamentablemente no veamos ni una gota de sangre.

Los actores en líneas generales están todos bien destacando sobre todo al protagonista Channing Tatum, que sabe crear un buen héroe de acción y que por momentos nos recuerda a John McClane (al final nuestro héroe acaba también en la famosa camiseta de tirantes todo manchada, en un claro guiño a la Jungla de Cristal) y a Jamie Fox, que crea a un presidente muy divertido y con bastante carisma.

Por tanto nos encontramos ante otra heredera de la Jungla de Cristal que no es capaz de llegar a igualar en ningún momento a las películas de esta saga (sin contar a la quinta parte que si la supera y con mucho, aunque siendo esta quinta parte la peor película de acción que he visto en el cine no era muy difícil), debido sobre todo a un guion por momentos absurdo y con situación sin sentido, aunque al final si somos capaz de desconectar el cerebro nos encontramos una película al menos entretenida.

Lo Mejor: su tramo inicial, el asalto a la Casa Blanca, sus tiroteos

Lo Peor: su tramo inicial lleno de clichés y momentos absurdos, los helicópteros digitales

Conclusión: aunque nos encontramos ante una película entretenida y muy palomitera, a los amantes del cine de acción se nos queda la sensación que con un guion mucho mas trabajado nos podíamos encontrar una película muchísimo mejor.

Critica: The Berlin File (2013)

Sinopsis: El agente norcoreano Pyo Jong-sung trabaja como espía junto a su mujer, Yeon Jung-hee, que tiene como tapadera el trabajo de intérprete en la embajada de de Corea del Norte en Berlin. Su misión consiste en vigilar a los oficiales de alto rango en la embajada, así como ayudar al diplomático Lee Hak-soo en el tráfico de armas con destino a la madre patria, pero su tapadera es descubierta por un agente surcoreano, Cheon Se-hwang, quien estaba investigando las cuentas bancarias del diplomático. Uno de los oficiales en Pyongyang, Dong Joong-ho, envia a su propio hijo Dong Myung-soo hacia Berlin como agente secreto. Dong amenaza entonces a Pyo con acusar a su mujer de ser una agente doble, con lo que Pyo tendrá que comenzar a vigilar a su mujer, a la vez que comienza a sospechar que el diplomático pretende buscar asilo político en Corea del Sur.

Como ya saben los lectores de este blog (si aun queda alguno) el cine oriental me apasiona y últimamente el cine Coreano es el que mas alegría me esta dando, así que cuando vi el tráiler de esta película rápidamente me la apunte al principio de la lista de películas con ganas de ver, y ahora que por fin ya esta disponible por la red y tenemos subtítulos en español, me la he visto y ahora la comento con vosotros.

¿Y que nos encontramos? Pues ante un thriller de espías con muy buenas escenas de acción y con un buen ritmo pero que quizás cuenta con una trama demasiado complicada. Y es que nos encontramos ante un película de espías con una trama internacional ubicada en Berlín y donde nos encontraremos espías de Corea de Sur, Corea del Norte, de la Cia, del Mossad y unos terroristas árabes, lo que provoca en mi opinión que la trama se complique demasiado y en algunos momentos sea difícil de seguir pero gracia al buen ritmo que tiene la película provoca que la película no se vuelva pesada en ningún momento. Y es que el ritmo es un punto a destacar de la película ya esta tiene un muy buen ritmo, el cual al llegar a su trama final se vuelve frenético, lo que provoca que el espectador no tenga ni un momento de respiro.

Unos de los puntos fuertes de la películas son sin duda las escenas de acción, perfectamente rodados por su director, un experto en ello ya que ya había rodado varias películas de acción con anterioridad destacando sobre todo The City of Violence. Y es que nos encontramos ante varias escenas de acción rodadas con gran espectacularidad y mucha sobriedad, algo que últimamente el cine de Hollywood ha perdido.

En el tema de los actores todos están perfectamente pero si tengo que destacar a alguien es si duda al gran villano de la película Ryu Seung-beom, que interpreta a un asesino enviado por Corea del Norte. También debería destacar al protagonista del film Ha Jung-woo, el cual interpreta a un agente norcoreano que veremos transformarse de un frio espía a un marido enamorado solo preocupado de salvar a su mujer de la muerte, la cual esta interpretada por la guapísima Gianna Jun.

Por tanto nos encontramos ante una de las mejores películas salidas en los últimos años de Corea, y que no puedo dejar de recomendar a todos los lectores de este blog y del cine asiático y/o de acción en general.

Lo Mejor: sus escenas de acción, su ritmo frenético en el tramo final.

Lo Peor: su trama es un poco complicada

Conclusión: buen thriller de acción de espías con muchas escenas de acción, que hará las delicias de los amantes de estos géneros y sobre todo del cine asiático. Una película súper recomendable

Critica: El Llanero Solitario (2013)

Sinopsis: Adaptación de las aventuras del héroe del serial radiofónico del mismo título. Un grupo de Rangers de Texas sufre el ataque de una banda de forajidos. Un indio llamado Tonto encuentra al único superviviente, el Llanero Solitario. Desde entonces, el héroe, su caballo Silver y su nuevo ayudante Tonto, recorren el estado para vengarse de los forajidos y hacer triunfar la justicia.

Hoy vamos a hablar de unos los fracasos del verano en USA y es que una vez vista la película uno comprende perfectamente que se la haya pegado en la taquilla USA, porque nos encontramos ante un gran despropósito, ya que el productor Jerry Bruckheimer (que hace tiempo que no tiene un éxito en taquilla) y su director Gore Verbinski intenta convertir esta película en un nuevo "Piratas del Caribe" contando de nuevo con Johnny Depp el cual convierte a Toro en Jack Sparrow sin ningún tipo de disimulo.

La película falla en todo momento en ser una película de aventuras o en un western que seria lo esperado por el espectador al ir a ver una película sobre el Llanero Solitario y solo funciona en algunos momentos en ser una comedia ya que tiene algún gag divertido y que te sacara alguna sonrisa.

Y es que el principal problema de la película es que nos encontramos un guion plano y en muchos momentos sin sentido, lo que provoca que nos encontremos ante una película sin ningún tipo de ritmo y en que algunos momentos las escenas no tengan ningún tipo de relación entre ellas, es decir, la película se comprende en varias escenas de acción con escenas mas pausadas que en muchos momentos no tienen relación entre ellas.

Por otro lado las escenas de acción, aunque alguna intentan ser espectaculares y algunas los consiguen otras no sorprende primero porque son copias de las de "Piratas del Caribe" y otras el ordenador canta mucho (ese caballo corriendo por encima del tren) y por tanto en mi caso me decepcionaron.

En cuanto al tema de actuación, el protagonista absoluto es Johnny Depp como Toro (o quizás mejor dicho como un Jack Sparrow indio) relegando al Llanero Solitario a un mero secundario, algo que ya se veía venir después de la elección de Armie Hammer, un completo desconocido para ser el héroe solitario. Del resto de actores no podemos destacar ninguno en particular porque no tienen ningún gran momento para lucirse e incluso muchos de ellos están desaprovechados completamente.

Un punto a favor seria la banda sonora creada por Hans Zimmer para película, el cual vuelve a demostrar que es unos de los grandes compositores del panorama actual, además hay que destacar sobretodo el momento en el cual suena el tema original del Llanero Solitario, el cual fue el único momento en el cual me emocione por lo que estaba viendo (o en este caso oyendo).

Por tanto, nos encontramos ante una mero intento de copiar el esquema de "Piratas del Caribe" trasladándolo al Oeste y perdiendo para ello la oportunidad de realizar una gran película de aventuras o del oeste. Asi que normal de que haya sido uno de los grandes fracasos en taquilla de este verano.

Lo Mejor: cuando suena el tema original del Llanero Solitario, algún momento comico.

Lo Peor: que no sea una película de aventuras o un western, que tengas la sensación de estar viendo "Piratas del Caribe" en el Oeste, su ritmo lento

Conclusión: nos encontramos ante gran oportunidad perdida de realizar una gran película de aventuras en el oeste por intentar copiar la formula de "Pirata del Caribe" transladandolo en el Oeste. Solo recomendable para fans de la saga de "Piratas del Caribe" (sobretodo de las ultimas parte, no de la primera parte que considero una gran película de aventuras).

Critica: Elysium (2013)

Sinopsis: En el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

"Elysium" es la nueva propuesta del director y guionista de Neil Blomkamp que en el 2009 había debutado con la magnifica "Distrito 9", la cual se convirtió en la sorpresa de ese verano. Y que gracias a esto, para esta su segunda película consigue mas presupuesto y mas actores conocidos para llevar a cabo su nuevo guión pero sin ello abandonar a su equipo de producción, siendo algo que se nota mucho, ya que el diseño de producción de las dos películas es muy parecida entre si.

Pero bueno, vamos a hablar de que me pareció esta película, pues una buena película de ciencia ficción con un gran diseño de producción y fotografía pero que debido a un guión que empieza con fuerza pero que baja muchísimo su nivel según nos vamos acercarnos al final, llegando a un final muy previsible y que por ello le hace perder cualquier tipo de emoción.

Su punto fuerte es sin duda el diseño de producción y su fotografía, ya que se nos muestra un futuro que parece muy real, mostrando robots y naves voladores que parecen reales al 100%, así como la estación espacial Elysium que parece que realmente puede existir. También me gusto bastante la banda sonora de la película creada por el desconocido Ryan Amon en lo que es su primer trabajo en el cine.

En el tema de actores, tenemos a un Matt Damon como estrella de la película, pero la verdad que en ningún momento me trasmitio nada, haciendo un trabajo bastante flojo, sin embargo Sharlto Copley crea un gran villano, muy loco y que prácticamente se come todos los planos en donde sale, mientras que Jodie Foster hace también un buen papel como una Ministra de Defensa habida de poder.

En el tema de guión como ya comente anteriormente la película empieza muy bien mostrando perfectamente un futuro quizás no tan lejano y sabiendo presentar muy bien a los personajes protagonista pero sin embargo según transcurre la película el guión va perdiendo fuerzas volviéndose cada vez mas previsible hasta llegar a un final que se ve venir en todo momento.

Otro punto negativo y que nunca me cansare de repetir es el tema del movimiento de la cámara cuando hay una pelea, cosa que aquí vuelve a pasar, lo que provoca que las pocas peleas que hay no seas capaz de distinguir bien la pelea ya que con tanto movimiento de cámara no se distingue nada. A ver cuando acaba de una maldita vez esta moda y empiezan a rodar con la cámara fija.

Por tanto, nos encontramos ante una buena película de ciencia ficción pero que a la que le falta algo para convertirse en una gran película, debido sobre todo a que a mitad de película Blomkamp no sabe como seguir con la historia y la continua con cosas ya vista millones de veces llegando a un final previsible al 100%.

Lo Mejor: su diseño de producción y su fotografía, un gran primera parte de la película, Sharlto Copley crea un gran villano.

Lo Peor: que en su segunda parte y en la parte final baja muchísimo su nivel, volviéndose muy previsible, un final visto mil veces y que no sorprende.

Conclusión: buena película de ciencia ficción pero que después de una gran inicio desperdicia la oportunidad para convertirse en una gran película de ciencia ficción, al volverse muy previsible y desperdiciar todo lo conseguido en el inicio.

Critica: Pacific Rim (2013)

Sinopsis: Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes diseñan un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju. A punto de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad no tienen otra elección que recurrir a dos insólitos héroes: un ex piloto acabado (Charlie Hunnam) y un aprendiz que todavía no se ha puesto a prueba (Rinko Kikuchi). Ambos se unen para traer a un legendario pero al parecer obsoleto Jaeger del pasado. Juntos, son la última esperanza de la humanidad frente al Apocalipsis que se avecina.

Después de unos días bastantes movidos después de las fiestas de mi ciudad, vuelvo a la carga con mi blog con el objetivo de subir el numero de posts a la semana que cuelgo aquí en mi blog, pero bueno vamos a lo importante y por lo que estas leyendo esto, la critica a esta película.

¿Y que nos encontramos? Una película espectacular pero sin alma, es decir una película donde disfrutaremos en la pantalla grande de grandes momentos con las peleas de los robots contras los monstruos pero donde nos encontraremos a unos personajes sin ningún tipo de carisma y una historia muy floja.

El punto fuerte de la película y casi único es como ya comente anteriormente son la peleas entre los robots y los monstruos, que se ve muchísimo mejor que en las peleas de la saga de Transformers donde la mayoría de las veces no se distinguía bien las peleas entre los robots. Y es que aquí nos encontramos un gran trabajo del departamento de efectos especiales creando por ordenador unos buenos robots y unos perfectos monstruos. También podría destacar la banda sonora creada para la ocasión por Ramin Djawadi, con alguna partitura excelente y muy acorde a la acción.

Sin embargo la película en mi opinión tiene un grave problema y es que nos encontramos con unos personajes principales sin carisma y llenos de estereotipos y con los que en ningún momento el espectador conecta con ellos, teniendo algunos personajes ridículos como son los científicos que investigan a los monstruos. Por ello, los actores que interpreta a estos personajes no sobresalen en ningún momento ya que no tienen nada que les permitan destacar.

El otro punto flojo de la película es su guion, donde al querer aportar una parte dramática para que el espectador se identifique con los personajes, falla completamente siendo un montón de estereotipos y clichés visto millones de veces en multitud de películas. Lo que provoca que la muerte de algunos de los personajes principales no nos provoque ningún tipo de emoción ya que en ningún momento conectamos con ellos. Además también nos encontramos con algunos momentos absurdos (el tema de traficante) y con algunos agujeros o momentos en que se contradicen diciendo una cosa y haciendo luego otra.

En resumida cuenta nos encontramos una película que vista en pantalla grande resulta espectacular (no la vi en 3D, así que no se como será este) pero que debido a su flojo guion y a sus personajes sin carismas, nos encontramos ante una película vacía y sin nada mas destacable aparte de las peleas.


Lo Mejor: Las peleas entre los robots y los monstruos.

Lo Peor: sus personajes sin carismas, una historia bastante floja.

Conclusión: una película visualmente espectacular pero sin ningún tipo de alma, lo que provoca que una vez acabada de ver solo recuerdes las peleas olvidándote completamente de la historia y de sus personajes.

Critica: Guerra Mundial Z (2013)

Sinopsis: Cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, el experto investigador de las Naciones Unidas Gerry Lane (Brad Pitt) intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

En los últimos años los Zombis se han vuelto a poner de moda sobre todo gracias a la sobrevalorada serie de tv "The Walking Dead", por lo que no es raro que en Hollywood se fijase en dicha moda para producir un blockbuster con que aprovechar dicha moda. Para ello, compraron los derechos de la novela sobre Zombis "Guerra Mundial Z" del escritor Max Brooks (hijo del genial humorista Mel Brooks) y la adaptaron a su manera para conseguir un blockbuster para todo los públicos.

Y es que aunque yo no he leído dicho libro (a mi los zombis ni me van ni me vienen) todo el mundo dice que los parecidos entre el libro y la película son mínimos, pero eso es algo de lo que yo no puedo opinar.

El principal punto fuerte de la película es sin duda es que es una película entretenida, con un ritmo bastante alto y con algunos buenos momentos de tensión. Y es que la película no da respiro al espectador, lo que hace que el espectador este en todo momento atento a la pantalla.

En cuanto el tema actoral la película es para el lucimiento en exclusiva de Brad Pitt, el cual es aparece en el 90% del metraje de la red, y donde los demás actores aparecen mínimamente ni tienen importancia en la trama.

Ahora vamos con todos los puntos negativos, que tiene unos cuantos, empezando conque a pesar de ser una película de zombis, estos no se comportan como tales, ya que solo se dedican a morder a las victimas y no a comérselos, y además se mueven muy rápido pareciendo mas corredores que zombis.
Y es nos encontramos ante una violencia muy light, donde no se ve sangre en toda la película algo increíble en una película de zombis.

Otro punto negativo en mi opinión es la caótica dirección en los momentos de acción de su director Marc Foster (el cual ya realizo una labor bastante mala en la infravalorada "Quantum of Solace"), el cual mueve la cámara tanto que incluso puede marear al espectador.

A pesar de que los puntos negativos pueden parecer muy grandes y por supuesto lastra el resultado final de la película, aun asi la película entretiene y te hace pasar un buen rato en el cine, pero eso si el que quiera ver una película de zombis con sangre y violencia típica de estas producciones mejor no se acerca al cine y se ve algunos de los clásicos del cine.


Lo Mejor: que es entretenida, su ritmo alto, sus momentos de tensión.

Lo Peor: que no hay sangre, una violencia muy blanda, cualquier parecido con zombis es casualidad, sus caóticas escenas de acción con demasiado movimiento de cámara.

Conclusión: aunque nos encontramos ante una película de violencia muy blanda, donde los zombis no se comportan como zombis, la película entretiene en todo momento, aportando un ritmo muy alto y algunos buenos momentos de tensión. Una película que se puede ver perfectamente pero que cabrearan a todos los amantes de los zombis.

Critica: Lobezno Inmortal (2013)

Sinopsis: Un Logan amnésico busca respuestas sobre su pasado en el mundo del crimen organizado de Japón, donde un hombre al que salvó la vida en el pasado le ofrece algo que lleva tiempo deseando: hacer a Lobezno mortal.

Para mi, un amante de los comics desde la infancia, que las películas de superhéroes se hayan convertido en los últimos años en las grandes apuestas de los estudios de cine para conseguir grandes éxitos de taquillas, ha hecho realidad mis sueños de infancia de ver a mis personajes de comic favoritos en la gran pantalla. Siendo Lobezno uno de ellos.

Después de una primera película en solitario, que recibió muchas criticas negativas y en la cual me convertían en un monstruo sin habla, pero que a pesar de ellos tenia algunos buenos momentos, cuando se decidió hacer una secuela adaptando una de las mejores historias publicadas de Lobezno, Honor, los aficionados de los comics nos ilusionamos conque corrigiesen los errores e hiciese una gran película, pero lamentablemente en mi opinión no solo no lo consiguen sino que hace una película mala.

¿Y cuales son los principales problemas de la película? En mi opinión son dos, el guión y la dirección, un guión pésimo sin ritmo y que vuelve a destrozar a otro personaje del comic (El Samurái de Plata), y es que a pesar de empezar muy bien la película, primero lo absurdo del planteamiento (se ve de lejos lo que va a pasar) y meter una historia de amor que para mucho el ritmo de la película, convirtiendo el segundo acto en una película muy aburrida y en la que no pasa nada (las apariciones de Jean Grey no aportan nada y llega en un momento que cansa). Además la resolución final es patética y sin sentido (un castillo lleno de ninjas que en el momento álgido no aparecen, el personaje del ninja que no sabemos si es bueno o malo ya que cambia de bando según le convenga al guionista).

En cuanto a la dirección, ocurre lo que siempre comento por esto blog y es que las escenas de lucha están rodadas tan mal que no se aprecia bien las peleas, además de ser tener un sentido narrativo también muy malo. Además pensé a tener un personaje muy violento en los comics, en la película la violencia es muy blanda.

En lo positivo de la película, esta sin duda Hugh Jackman, que ha hecho suyo el personaje de Lobezno, y sobre todo la escena post-crédito, que abre el camino para la próxima película de los X-Men. Sin embargo tampoco podemos destacar a ningún actor mas ya que la mayoría de los personaje no tienen apenas peso en la película.

Por tanto nos encontramos ante otra película que desaprovecha su posible potencial y que nos trae una trama sosa y aburrida y mal rodada, y que solo recomiendo ver cuando salga en DVD, a no ser que seas un fan del personaje.

Lo Mejor: la escena post-crédito, Hugh Jackman.

Lo Peor: el guión, su ritmo lento, su torpe dirección.

Conclusión: una película aburrida que desaprovecha la historia de la que se basa de los comics para traernos una película sin ritmo y en parte aburrida y con unas escenas de acción rodadas muy torpemente. Por tanto una película por mi parte no recomendable a no ser que sea un fan del personaje.

Critica: Ahora Me Ves (2013)

Sinopsis: Un equipo del FBI debe enfrentarse a un banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, dirigidos siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista.

Nos encontramos ante un correcto thriller, donde la magia es el hilo conductor de la historia y que a mi me entretuvo bastante en el cine, aunque sea una película tramposa y quizás le falte algo para ser una mejor película. Pero bueno voy a hablar un poco de los puntos fuertes y de los puntos débiles de la película en mi opinión, para que os hagáis un opinión y luego decidáis si ir o no a verla.

Quizás el principal punto fuerte de la película es su plantel de actores, ya que nos encontramos ante un gran numero de caras conocidas (Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Morgan Freeman, Michael Caine, Isla Fisher) en los papeles principales pero a su vez también es uno de sus puntos débiles ya que muchos de ellos están poco definidos muy por encima.

El otro punto fuerte es su guión, un thriller donde poco a poco iremos averiguando cosas y viendo la verdadera intenciones de los cuatro magos, y donde a lo largo de la pelicula nosotros algunos golpes de guión nos sorprenderá, para llegar a un final con una sorpresa final sorprendente, también es aquí podríamos decir que el guión es un punto débil ya que algunas golpe de guión esta cogido con pinzas y al final hay cosas que no nos quedan muy clara. Otro punto a favor del guión es su ritmo frenético ya que a pesar de durar casi dos horas la película pase ante nosotros en un plis-plas.

Su director, el francés Louis Leterrier, se apoya en una bonita fotografía y en una correcta banda sonora creada por Brian Tyler, pero comete el principal error en el que caen la mayoría de los jóvenes directores surgidos en los últimos años, y que es el excesivo movimiento de cámaras en los momentos de acción, algo que como ya sabéis odio a muerte.

En resumida cuenta, una película que gustara a aquellos que busquen una película entretenida y que decepcionara a los mas exigente ya que podrán encontrar muchos fallos en su guión. Yo por mi parte como ya comente anteriormente me entretuvo bastante y por mi parte la recomiendo a los pocos lectores de este blog.


Lo Mejor: un buen ritmo, un gran plantel de actores, alguna que otras sorpresa del guión, una buena fotografía.

Lo Peor: la sensación de que le falta algo, algunas cosas quedan en el aire, que la mayoría de los personajes esta muy desaprovechados.

Critica: Drug War (2013)

Sinopsis: La historia se centra en los esfuerzos de un capitán de policía y su equipo centrados en perseguir narcotraficantes. Cuando un capo de la droga es capturado, le ofrecen un trato para ayudarles a coger a la mayor red del mercado. Pero el capitán Zhang no confía demasiado que el traficante esté traicionando verdaderamente a sus socios. Un pálpito que le lleva a volverse más desconfiado a medida que las cosas se van complicando.

Johnnie To es sin dudar a dudas a día de hoy unos de los mejores directores que nos podemos encontrar en el panorama cinematográfico actual y por eso me resulta raro que nunca halla rodado fuera de su Hong Kong natal, sin embargo para esta película rueda en China con su propia productora pero ayudada con dinero chino, lo que provoca tener que pasar por la censura que el gobierno chino ejerce en todas sus producciones cinematográficas, pero a pesar de eso, Johnnie To consigue rodar una gran película.

Y es que es nos encontramos ante un intenso thriller rodado con la habitual maestría a la que nos tiene acostumbrado su director, dándole un ritmo frenético a la primera parte de la película para aun acelerar mas es su tramo final y dejarnos en todo momento un gran sabor de boca. Además consigue darle un acabado perfecto a la producción.

Aunque nos encontramos ante un thriller, también nos encontramos ante un par de escenas de acción, en concreto dos perfectos tiroteos perfectamente rodados y que la verdad que te dejan con mas ganas de acción. En esto To es un gran director ya que sabe donde colocar la cámara en todo momento y rueda al estilo clásico con la cámara quieta y como en casi todas la producciones del Hollywood actual que parece que un enfermo de Parkison tiene la cámara, con tanto movimiento de cámara en las escenas de acción (ojala algún día acabe esta mierda de moda y se ruede como antaño).

Otro punto fuerte importante de la película es sin duda la interpretación de sus actores principales, y donde nos encontramos ante un Louis Koo como al traficante atrapado que será capaz de cualquier cosa con tal de no morir y de un Sun Honglei como jefe de policía que hará lo que sea con tal de llevar a todos los traficantes ante la justicia.

En cuanto a los puntos negativos del film, quizás son par de "agujeros" en el guion, que no puedo contar para no destripar la cinta, pero al ser "agujeros" muy pequeños (e incluso para otros espectadores no sean nada de nada) no bajan en un ápice la calidad del film.

Por tanto, nos encontramos ante otra de esas películas imprescindibles de Johnnie To y de todos los amantes del cine asiático en general y que por tanto recomienda ver a todos aquellos que quieran disfrutar de un buen thriller policiaco.

Lo Mejor: sus tiroteos, su ritmo, la interpretación de sus actores principales.

Lo Peor: que casi seguro no llegara nunca a nuestro país, pensar que podía haber hecho su director si el problema de la censura del gobierno chino.

Conclusión: intenso thriller con dos fenomenales tiroteos y que demuestran que su director Johnny To es a día de hoy unos de los mejores directores de cine de la actualidad. Una película super recomendable.

Critica: Star Trek En la Oscuridad (2013)

Sinopsis: Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis. Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva. A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.

Después de la gran sorpresa que fue la anterior película Star Trek (2009), donde nos encontramos una gran película de ciencia ficción con grandes momentos de aventuras y que gracias a un gran golpe de guión permitía encontrarnos un universo nuevo para seguir contándonos mas aventuras del Entreprise y de su tripulación, volvemos a tener de vuelta a J.J. Abrams para seguir contándonos aventuras de este universo.

Para ello J.J. Abrams cuenta prácticamente con la misma gente ya sea delante o detrás de la cámara, por lo que volvemos a encontrarnos una película que mas o menos sigue los mismo derroteros de la anterior entrega, es decir, unos grandes efectos especiales, una gran banda sonora y un grupo de actores cada vez mas identificados con sus personajes. Así que si la anterior película te gusto, esta película no puedes perdértela y si no te gusto, mejor busca otra película en la cartelera.

Y es que nos encontramos una película que desde el primer momento va directa a la acción y en contarnos las aventuras de esta particular tripulación, eso si, con algún momento dramático de los personajes principales con el fin de preparar a los espectadores para el tramo final de la película.

El apartado técnico es completamente perfecto, ya que nos encontramos unos efectos especiales en donde se notan hasta el ultimo dólar invertido, además también nos encontramos ante una magnifica banda sonora de Michael Giacchino como en la anterior entrega.

En el tema interpretativo, sin duda el gran ganador es el actor Benedict Cumberbatch que interpreta a un gran villano, aunque el resto de actores también realizan un gran trabajo, a pesar de que muchos de ellos en esta segunda parte han visto reducida su importancia en esta segunda parte.

En el lado negativo, además de los momentos dramáticos que en mi opinión rompían el ritmo de la película, quizás lo peor haya sido usar un villano ya conocido de este universo (y del cual no contare nada para no joder al que no la haya visto todavía), en vez de crearse un nuevo enemigo y aprovechar la oportunidad que da tener un universo virgen para explorar.

En conclusión, perfecto blockbuster veraniego que te hara pasar un muy buen rato en el cine y que te dejara con mas ganas de ver mas aventuras de la tripulación de Star Trek.


Lo Mejor: su maravillosos efectos especiales, la interpretación de Benedict Cumberbatch como el villano de la función, una magnifica banda sonora.

Lo Peor: que es inferior a la entrega anterior, demasiado momentos dramáticos para definir a unos personajes ya muy conocidos

Conclusión: perfecto blockbuster veraniego, donde nos encontraremos grandes efectos especiales y buenos momentos de aventuras, a pesar de ser algo inferior a la anterior entrega y sobretodo a querer seguir copiando de anterior aventuras en vez de explorar nuevos caminos. Recomendable.

Critica: Spy (2012)

Sinopsis: Kim Myeong-min (39) es el agente Kim, un hombre de familia que vive una vida feliz y contento con su esposa y dos hijos. Él se disfraza como gerente en una empresa que vende viagra falsa importada de China. Junto a sus tres compañeros, el agente Kang (Yeom Jeong-ah, 39) el agente Woo (Kyeo Jeong-woon, 29) y el asesor Yoon (Byeon Hee-bong, 70) el agente Kim fue enviado a Corea del Sur hace 10 años para una misión especial.

Otra película coreana que empiezas viendo una cosa y acabas viendo otra cosa diferente, y es que los coreanos tiene la costumbre de usar varios géneros en una película pasando de uno a otro sin problemas, y eso es lo que nos encontramos en esta película.

Y es que la película empieza siendo una comedia ligera durante su primera hora para luego a pasar en su tramo final a una película de acción con un ritmo frenético, y a pesar de que ese cambio podría perjudicar a la película, este no es el caso y nos encontramos ante una película que te hará pasar un muy buen momento viéndola.

Y que en el primer tramo de la película, nos encontramos una comedia ligera donde vemos como unos espías norcoreanos que llevan muchos años en Corea de Sur viviendo una vida normal de repente deben de llevar a cabo una misión cuando su antiguo jefe regresa para ordenarles matar a un desertor. En esta parte el director juega como el tiempo a pasado por ellos y se han convertidos en personas normales, olvidando todo su entrenamiento de espías y estando mas preocupados por su vida civil. Y por ello nos encontramos con varios momentos muy divertidos mientras intentan ejecutar la misión.

Ya en el tramo final, la película se olvida de todo los momentos divertidos y se convierte en una película de acción con un ritmo frenético y donde vemos como su jefe intenta llevar a cabo la misión, por lo que nos encontramos tiroteos, persecuciones en coches y alguna que otra pelea, muy bien llevados a cabo por su director, siendo quizás su único punto negativo la manía de mover demasiado la cámara en algunos momentos.

El apartado técnico es sobresaliente como casi siempre en todas las producciones coreanas y en cuanto a los actores aparte de destacar el trabajo del protagonista Kim Myung-Min, un actor cada vez mas en alza en Corea, hay que destacar sobretodo Yu Hae-Jin como jefe de los espías y que se convierte en el malo de la película.

Por tanto, nos encontramos ante una película muy recomendable sobretodo a los amantes de cine coreano y sobre todo a todos aquellos que quiera entrar a conocer algo de dicha cinematografía.


Lo Mejor: su buena mezcla de géneros, su tramo final con un ritmo frenético.

Lo Peor: que quizás el publico occidental no sepa apreciar este tipo de films que mezclas géneros.

Conclusión: una entretenida película que mezcla géneros como tanto gusta a los coreanos y que nos depara unos momentos muy divertidos en su primer tramo para terminar con unos momentos de acción con un ritmo frenético.

Critica: Cold War (2012)

Sinopsis: Hong Kong, la ciudad más segura de Asia, donde la policía ha sido durante mucho tiempo intocable. Pero al acercarse la medianoche, una llamada anónima al cuartel general de la policía avisa de la desaparición de un camión cargado de los equipamientos más modernos además de cinco oficiales de alto cargo. Los secuestradores parecen conocer directamente los procedimientos de la policía. Para poder liberar a los rehenes, la policía debe cumplir una serie de demandas, entre ellas la de entregar a cambio un gran rescate. Cualquier retrasa les puede costar la vida, mientras el reloj sigue corriendo.

Cold War es el ultimo intento de la industria hongkonesa de repetir el éxito de la magnifica Infernal Affairs y sus secuelas, ya que nos encontramos ante otro thriller policíaco que bebe mucho de la magnifica saga, aunque en este caso mas centrada en la corrupción en el departamento de policía, ya que en esta película la mafia no aparece por ningún lado.

Al igual que en Infernal Affairs, el punto fuerte de esta película es el guión y los actores que participan en ella, de lo mejorcito que nos puede ofrecer la ex-colonia inglesa.

En cuanto el guión nos encontramos ante un intenso thriller donde la investigación del secuestro de unos oficiales de policía llevara al enfrentamiento entre dos jefes de policía y donde veremos que la corrupción policía llega a todos los niveles de la policía.

Y en cuanto a los actores, el punto mas fuerte de la película, vemos a dos de los mejores actores de Hong Kong, un Aaron Kwok que ha pasado de ser un simple actor de acción a un gran actor todo terreno, con cada vez mejores interpretaciones y un Tony Leung Ka Fai que sigue demostrado ser un actor con mayúsculas y que con los años se hace cada vez mejor, además nos encontramos ante un buen plantel de secundarios y nos encontraremos en un pequeño papel a nuestro querido Andy Lau.

En cuanto a la dirección es correcta a pesar de contar con dos directores noveles y los cuales también se encargan del guión, pero que llevan muchos años en la industria de cine trabajando sobre todo como asistente del director o dirigiendo la unidad de acción de varias películas, y por ello dirigen con mucha sobriedad la película.

En el tema de acción, solo nos encontramos ante dos escenas de acción, las cuales están bien dirigidas pero no destacan mucho, ya que son bastante cortas, aunque el tiroteo final en el techo del rascacielos aprovechan muy bien los fuegos artificiales como armas.

Por tanto nos encontramos ante un correcto thriller policíaco pero muy inferior a Infernal Affairs, aunque esto tampoco es raro, ya que alcanzar el nivel de dicha saga es muy difícil, por tanto, una película en mi opinión muy recomendable y que cuenta con un final abierto para continuar en una futura secuela.

Lo Mejor: el duelo actoral entre Aaron Kwok y Tony Leung Ka Fai, un buen guión.

Lo Peor: que es inferior a Infernal Affairs, su final abierto.

Conclusión: un correcto thriller policíaco con un gran duelo entre dos de los mejores actores de la industria de Hong Kong, aunque bastante inferior a Infernal Affairs.

Critica: Legendary Assassin (2008)

 

 

 

Sinopsis: Wu Jing interpreta a un policía envuelto en una investigación que incluye un cadáver y un maestro de artes marciales como posible culpable.

Casi todos los años surgen varios artistas marciales que se quieren convertir en la próxima estrella del cine de artes marciales, la mayoría caen en el olvido o no consiguen salir de la serie B, mientras que otros consiguen convertirse en referentes del cine de artes marciales.

Wu Jing o Jacky Wu es unos de estos artistas marciales que irrumpieron muy fuerte primero en papeles de villanos y demostrando una gran habilidad marcial y un gran carisma, por ello rápidamente intento protagonizar películas donde fuese el héroe de la función, y ese es el caso de esta película donde además de interpretar co-dirige junto al director de acción y doble de acción Li Chung-Chi, en una película creada solo para su propio lucimiento.

¿Y que nos encontramos? Pues una película de acción donde lo único destacable son las escenas de acción, donde veremos peleas a cual mejor, pero donde su historia y sus momentos sin acción bajan muchísimos el nivel.

Como ya he dicho, las peleas marciales son muy buenas, a pesar de abusar quizás demasiado del cable, Jacky Wu demuestra en todas las peleas que es un gran artista marcial y sobre todo en una pelea final que me recordó a la pelea final de Matrix.

Sin embargo el punto débil de la película es sin duda la historia, absurda a mas no poder, y sobre todo los momentos en que no hay acción que son muy aburridos y rompen mucho el ritmo de la película.
Además otro punto negativo de la película es mi opinión la música, ya que a pesar de contar con Raymond Wong, uno de los grandes compositores del cine de Hong Kong, crea una partitura que no pega en absoluto con las imágenes que estamos viendo.

Por tanto nos encontramos ante una irregular película de acción, que se queda en aguas de borrajas para poder crear un gran lucimiento del artista marcial Jacky Wu, el cual esperemos que pueda encontrar el perfecto vehículo para demostrar su gran dominio de las artes marciales.

Lo Mejor: las escenas de acción, descubrir a la guapísima Celina Jade.

Lo Peor: su historia, sus momentos dramáticos que rompen mucho el ritmo de acción.

Conclusión: película de acción muy irregular, sobretodo por sus momentos dramáticos que por momentos aburre, pero con buenas peleas que la hacen recomendable para los amantes del cine de artes marciales.

Comic: Ojo de Halcon: Seis Dias en la Vida de... (2012)

 Sinopsis: ¡Llega la nueva oportunidad de Ojo de Halcón! Matt Fraction y David Aja, quienes ya formaran equipo en El Inmortal Puño de Hierro, vuelven a unirse en una serie sofisticada como pocas. SHIELD recluta a Clint Barton para que intercepte un paquete que contiene una cinta de vídeo... Será así como se convierta en el hombre más buscado, en una trama que le llevará a recorrer el mundo y que sacará a la luz su lado oculto. ¿Creías que eso de robar a los ricos para dárselo a los pobres es exclusivo de Robin Hood? ¡Ojo de Halcón tiene algo que decir al respecto!

Ojo de Halcón siempre ha sido uno de mis superhéroes favoritos desde que llevo leyendo comic hace muchísimos años, y creo que dentro de los fans de los Vengadores se trata de unos de los superhéroes que tienen que estar siempre en sus filas, sin embargo, a pesar de ser un superhéroe bastante famoso todas sus oportunidades de tener su propia colección siempre acabaron en fracaso. Pero aprovechando su reciente fama gracias a la participación en la película de Los Vengadores, Marvel le ha vuelto a dar una nueva oportunidad.

Así que cuando se anuncio una nueva colección que además iba a contar con un buen equipo creativo formado por el guionista Matt Fraction y el dibujante español David Aja que ya habían realizado la maravillosa colección de El Inmortal Puño de Hierro, mis expectativas aumentaron hasta casi el infinito, aparte de que todas las criticas ponían a la colección por las nubes pero una vez leído el primer tomo con los 6 primeros números y aunque me ha gustado, la serie no me acaba de convencer.

¿Y cual es el problema que encuentro? Que este no es Ojo de Halcón que conozco, que la personalidad que conocemos de nuestro querido Clint Barton no tiene que ver nada con el Clint Barton que aquí nos encontramos, y para mi que llevo años leyendo sus historias es un detalle muy importante. Además Fraction le da un aire a la colección demasiado urbana y que me hace creer que si cambiamos a Ojo de Halcón por Daredevil la colección seria igual o incluso mejor que con Ojo de Halcón, y eso que las personalidades que conocemos de Daredevil y Ojo de Halcón son completamente distintas pero aquí nos encontramos.

Sin embargo el gran punto a favor de este tomo es sin duda el dibujo de David Aja, el cual es impresionante y hace unas composiciones de paginas muy buenas, demostrando que ahora es uno de los grandes dibujantes del panorama actual, además el dos números dibujados por Javier Pulido no bajan el nivel y demuestran que los dibujantes españoles están en el top de dibujantes.

En resumida cuenta, nos encontramos ante un muy correcto tomo de superhéroes donde destaca sobre manera su apartado gráfico sobre el guión, ya que aunque esta cabecera este protagonizada por Ojo de Halcón si lo cambiamos por cualquier otro personaje el comic seguiría funcionando de la misma manera.

Esperemos que en los siguientes números encontremos al Ojo de Halcón de siempre.

Lo Mejor: El apartado gráfico muy superior a la media habitual

Lo Peor:  que no reconocemos al Ojo de Halcón de toda la vida

Conclusión:  Correcto comic pero aunque este protagonizado por Ojo de Halcón si lo cambiamos por cualquier otro personaje el comic seguiría funcionando de la misma manera.

Critica: La Cabaña del Bosque (2011)

Sinopsis: Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.

Nos encontramos ante otro de esas cosas raras que hacen las distribuidoras españolas, ya que esta película fue anunciada para estrenarse en cines aquí en España en Octubre del 2012 pero unas semanas antes de su estreno se cancelo y la distribuidora comunico que se estrenaría mas adelante en Dvd y Bluray, sin que hasta el día de hoy hallamos tenido mas noticias al respecto, aunque investigando un poco he leído que la distribuidora española había perdido los derechos de distribución y que la película en principio no se iba a estrenar de ninguna forma aquí en España, asi que como era una película que había oído hablar muy bien de ella, al final me he decidido a verla en versión original con subtítulos.

¿Y que nos encontramos? Pues una película de terror que en su parte inicial juega con todos los tópicos del cine de terror de adolescente pero que gracias a un guion perfecto te deja en todo momento atento a lo que va a suceder en pantalla y donde en la parte final nos encontramos que la película se convierte en una película de ciencia ficción donde a pesar de bajar un poco el nivel de la película nos deja una película de culto para los amantes de este genero.

Su punto fuerte es sin duda su guion, ya que aunque nos encontremos al principio con todos los tópicos de cine de terror, grupo de adolescente que se van a pasar un fin de semana a una cabaña perdida en el bosque y donde unas fuerzas diabólicas que despiertan provocaran que vayan muriendo uno a uno (como vemos esta parte del guion la hemos visto millones de veces) pero sin embargo la inclusión en el guion de un par de técnicos de laboratorios que están observando a los jóvenes y que parece que están moviendo todos los hilos de las cosas que les suceden hacen que te hagas muchas preguntas y te obligan a seguir con muchas atención lo que esta sucediendo en pantalla, hasta que en el tramo final se resuelve todo lo que sucede en pantalla, y en donde mi opinión es donde flojea un poco el guion ya que igual la resolución no es tan brillante o no tiene el mismo nivel que la parte anterior de la película, aunque el guion es superior a la mayoría de películas de este genero.

En cuanto a los actores, todos cumple con su papel sin destacar demasiado, quizás los dos actores que interpretan a los técnicos de laboratorios son los que mas destacan ya que los actores que interpretan a los jóvenes, solo interpreta los típicos personajes de las películas de terror.

En  cuanto el tema de efectos especiales y maquillajes la película cumple sin destacar demasiado sobre todo en cuanto CGI donde se nota que podrían haber sido bastante mejores con algo mas de presupuesto.

En resumida cuenta nos encontramos ante una película que a mi me ha encantado y que cumplió con creces las expectativas positivas que tenia después de criticas sobre ellas y donde alguna la calificaban con película de culto, cosa que yo refrendo totalmente. Por tanto si eres un amante del cine de terror te recomiendo que la veas ya mismo aunque sea en versión original con subtítulos ya que igual desgraciadamente nunca la podamos ver en castellano.

Lo Mejor: su primera hora que juega con todos los tópicos del cine de terror

Lo peor: que baja su nivel en su tramo final, que no se haya estrenado en España

Conclusión: súper recomendable película de terror con toques de ciencia ficción que tiene una primera hora esplendida y donde a pesar de que baja el nivel en su tramo final se convierte sin duda en una película de culto y que juega perfectamente con todos los tópicos del cine de terror adolescente.

Critica: 12 Rounds 2 Reloaded (2013)

Sinopsis: Nick Malloy (Randy Orton) da vida a un técnico de emergencias médicas (EMT), que se ve envuelto en un vengativo juego compuesto por 12 peligrosas trampas. Con poco tiempo disponible, el paramédico deberá salvar la vida de su mujer en este peligroso juego.

Otra película producida por WWE Studios compañía de la WWE (o los del Pressing Catch, que es como los veteranos como yo conocen a estos luchadores) para unos de sus luchadores mas conocidos, en este caso para Randy Orton que protagoniza esta secuela de otra película de WWE Studios como fue la entretenida "12 Trampas" dirigida por Renny Harlin y protagonizada por John Cena y que fue el mayor éxito hasta ahora de esta productora recaudando en cines mas de 34 millones de dólares.

En este caso nos encontramos ante un direct-to-video y es algo que se nota mucho sobre todo en su evidente falta de presupuesto y que le hace restar bastante a su resultado final, además se nota mucho que es un direct-to-video por la utilización del habitual filtro que ponen a la mayoría de estos productos y que a mi no me gustan nada, porque oscurecen mucho las escenas y el resultado final del video. Ademas la falta de presupuesto provoca que las persecuciones de coches no luzcan tan bien, además de que se nota en los pocos escenarios que se utilizan para rodar las escenas.

Por otro lado nos encontramos ante un guion muy previsible, y mas si has visto la película de John Cena, sin embargo el director Roel Reiné (un director europeo experto en rodar en los últimos años direct-to-video como las secuelas de Death Race) le da un ritmo frenético a la película, lo que en mi opinión provoca que el espectador no tengan tiempo para darse cuenta de la falta de presupuesto.

En cuanto los actores, nos encontramos ante el debut de Randy Orton en el cine, el cual hace un buen trabajo, aunque solo se pasa corriendo de un lado a otro y tampoco es necesario mucho trabajo actoral, en cuanto al resto nos encontramos ante un montón de actores desconocidos por estos lares, que hacen su trabajo sin problemas y sin destacar demasiado.

En resumida cuenta, un entretenido direct-to-video con un ritmo frenético y que me hizo pasar un buen rato viéndolo a pesar de su fallos y su evidente falta de presupuesto.


Lo Mejor: su frenético ritmo

Lo Peor: su falta de presupuesto, su guion previsible

Conclusión: una entretenida película con un ritmo frenético que no deja ni un momento de respiro a pesar de su falta de presupuesto que le resta puntos al resultado final.

Critica: The Tower (2012)

Sinopsis: Seol Kyeong-gu interpreta a un bombero que arriesga su vida para acabar con el fuego de un rascacielos y salvar a las ciento de personas atrapadas y que luchan por sus vidas en la víspera de Navidad del año 2011. Kim Sang-Kyeong es el jefe de mantenimiento del edificio en llamas situado en el centro de Seul.

Película que desde que vi el tráiler hace unos meses estaba deseando poder ver y que gracias a los amables coreanos que "comparten" con todos nosotros todo su cine, ya he podido visionar y por ello ahora os paso a comentar con todos vosotros.

¿Y que nos encontramos? Pues algo que ya suponíamos a ver el tráiler y es que nos encontramos ante "El Coloso en Llamas" coreano, es decir, una película de desastres tan en moda en Hollywood en la época de los 70 y principios de los 80 y que últimamente solo vemos en la pequeña pantalla como miniseries de tv.

Aquí el guion sigue el esquema básico de este tipo de película, empezando con una pequeña presentación de todos los personajes para luego rápidamente pasar al desastre y ver como consiguen sobrevivir los protagonistas, por tanto un guion bastante previsible que no quiere decir malo, porque lo único que destacaría negativamente del guion es algún momento comico típico de casi todas las producciones coreanas y que aquí están fuera de lugar. También podría ser un punto negativo que algunos personajes son olvidados o no se le da mucha importancia en la trama.

El punto fuerte es sin duda sus correctos efectos especiales y que no tienen nada que envidiar a las grandes producciones de Hollywood y que aquí lucen muy bien en pantalla y no se notan mucho que están hechos por ordenador.

Por tanto nos encontramos ante una muy correcta película de desastres made in Korea que no tiene que envidiar nada a las producciones de Hollywood, aunque tampoco tiene nada muy destacable que haga de la película una obra imprescindible.

Lo Mejor: los efectos especiales, sus momentos espectaculares.

Lo Peor:  algún momento cómico que no pega en la película, que algunos personajes son olvidados, que igual se hace un poco larga, que sea un poco previsible.

Conclusión: una correcta película de catástrofes con unos muy correctos efectos especiales que se puede ver sin problemas, pero que no tiene nada destacable que haga de ella una película para recordar.

Critica: Hunter Prey (2010)

Sinopsis: Un comando de fuerzas especiales con la misión de capturar a un prisionero extraterrestre fugado de un transporte militar al estrellarse este en un desolado y hostil planeta.

Desde hace algunos años en Hollywood se piensa que la parte mas importante en una película de ciencia ficción son los efectos especiales, que cuando mas y mejores efectos especiales tenga mejor será la película, dejando de lado el guión, lo que produce películas con grandes escenas de efectos especiales pero vacías en su interior ya que el guión son malos por decirlo suavemente (¿alguien ha dicho Prometheus?).

Pero por suerte para los aficionados existe grandes profesionales amantes realmente de la ciencia ficción que con trabajos pequeños consiguen grandes películas como en este caso.

Su director y guionista Sandy Collora es un veterano profesional de los efectos especiales que salto a la fama hace unos años por dirigir el corto Batman:Dead End, donde unía a Batman con Predator en un fantástico corto (recomiendo que lo veáis) y con esta película hace su prometedor debut en los largometrajes.

¿Y que nos encontramos? Ante una modesta producción de ciencia ficción con un presupuesto muy limitado pero con un guión muy bueno su director construye una pequeña joya de la ciencia ficción. Y es que lo primero que debemos destacar de la película es su guión que es el principal baluarte de la película, ya que con muy pocos personajes sabe construir gracias a los diálogos de los dos personajes principales un universo lleno de razas en conflicto y que te deja con ganas de conocer mas de dicho universo. Además el guión nos va deparando pequeñas sorpresa a lo largo del film, que están muy bien pensada. La película recuerda mucho a la película Enemigo Mío (otra pequeña joya de la ciencia ficción), ya que nos encontramos a dos personajes de razas diferentes enfrentados en un planeta desconocido.

Otro factor que destaca es su maquillaje y su diseño de producción, ya que nos encontramos ante un perfecto maquillaje que es capaz de crear dos razas alienigenas muy realista y un diseño de producción que crea unos trajes muy realista y que recuerdan a los trajes de las tropas imperiales y al de Bobba Fett de las Guerras de la Galaxia.

En cuanto al paisaje utilizan un único escenario que es un desierto, lo que provoca una película muy iluminada algo bastante raro en las producciones de bajo presupuesto pero que aquí le da un toque muy especial y que a mi me gusto mucho a la película.

En cuanto en los actores, nos encontramos ante una película con muy poco personajes ya que aparte de los dos protagonista que realizan un buen trabajo nos encontramos con que aparece 4 o 5 personajes mas en la película.

En los puntos negativos destaca sobre todo lo que provoca la falta de un gran presupuesto, y son unos efectos especiales por ordenador bastante malos pero que al usarse muy poco cumple sin problemas su cometido.

Por tanto nos encontramos en mi opinión ante una pequeña joya de ciencia ficción y que es el mejor ejemplo que para realizar buen cine no son necesarios grandes presupuesto y enormes efectos especiales, sino tener buenas ideas y amor por lo que estas haciendo. Espero ver mas trabajo de su director en un futuro no muy lejano.

Lo Mejor: su guión, su puesta en escena, su maquillaje.

Lo Peor: su falta de presupuesto, los efectos especiales.

Conclusión: una pequeña joya de la ciencia ficción, muy recomendable para los amantes de este cine.

Critica: Objetivo: La Casa Blanca (2013)

Sinopsis: Tras un accidente en el que sólo consigue salvar la vida del Presidente Asher (Aaron Eckhart), el agente del Servicio Secreto Mike Banning (Gerard Butler) decide dejar su puesto para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero, cuando un comando norcoreano liderado por Kang (Rick Yune) ataca la Casa Blanca y toma como rehenes al Presidente y a su equipo, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

El estreno de la Jungla de Cristal marco el inicio de un subgénero del cine de acción, donde encontrábamos a nuestro héroe enfrentarse a un montón de enemigos en un lugar cerrado y por ello casi todos los héroes de acción de los 80 y los 90 estrenaron una película que seguía estas líneas maestras (Steven Seagal con las dos Alerta Máxima, Jean Claude Van Damme con Muerte Subita, etc.). Así que cuando se anunció el argumento de esta película a todos los amantes de la acción nos pensamos en una Jungla de Cristal en la Casa Blanca y una vez vista la película estábamos completamente acertados.

¿Y que nos encontramos a ver esta película? Pues como hemos dicho anteriormente, nos encontramos una Jungla de Cristal en la Casa Blanca y donde Gerard Bluter interpreta un perfecto clon de nuestro querido John McClane y que resulta ser una entretenida película de acción que homenajea a las películas de acción de los 80 y 90 pero en la que podemos encontrar muchos defectos que no lastran mucho el resultado final.

Pero bueno vamos a analizar la película empezando que a pesar de contar con un presupuesto de 70 millones de dólares se nota que es una producción mas cercana a la serie B con grandes actores que a una película de los grandes estudios ya que nos encontramos ante unos efectos especiales realmente malos y que lastran mucho el resultado final del producto. Con lo que llego a la conclusión que se dejaron la mayor parte del presupuesto en la nomina de actores que nos encontramos y que en la mayoría de los casos esta totalmente desaprovechado y quizás hubiese sido mejor contratar actores mas baratos para usar mas en los efectos especiales.

Como comento en el párrafo anterior nos encontramos ante mucha cara conocida en papeles secundarios pero que no aportan mucho y de los cuales solo podemos destacar al protagonista Gerald Bluter que crea perfecto héroe de acción y Rick Yune como un villano bastante convincente.

El guion sigue todos los esquemas básicos del cine de acción de los 80 y 90, siendo bastante previsible y absurdo pero no para nada aburrido es decir lo normal en este tipo de productos.

En cuanto la dirección nos encontramos a un correcto Antoine Fuqua, un director habitual de cine de acción, y que intenta sacar la película adelante a pesar de que hubiese necesitado un poco mas de presupuesto, pero que rueda bastante bien los momentos de acción (a pesar de un ligero movimiento de cámara que a mi tanto me desagrada).

En resumida cuenta nos encontramos ante en mi opinión ante una entretenida película de acción a pesar de su aire a serie B y sus efectos especiales infames, y que por un lado dará suficiente argumentos a los críticos habituales del cine de acción para poder despacharse a gusto de ella y de paso de todo el cine de acción como un rato entretenido a los amantes del cine de acción de los 80 y 90.

Lo Mejor: Su momentos de acción, el personaje de Gerard Bluter mas John Clane que Bruce Willis en la Jungla 5.

Lo Peor: sus efectos especiales realmente malos, sus momentos patrióticos

Conclusión: entretenida película mas cercana a la serie B que a una gran superproducción a pesar de su abultado presupuesto y que hará pasar un buen rato a los amantes del cine de acción a pesar de sus defectos.

Critica: Red Hill (2010)

Sinopsis: Cuando un joven oficial de policía, alguacil Shane Cooper, se traslada a la pequeña ciudad de un gran país "Red Hill" con su esposa embarazada, lo hace con la esperanza de comenzar una nueva familia. Pero cuando la noticia de un periodo de prisión en la ciudad envía a los oficiales de policía locales en un pánico, el primer día de Shane en servicio rápidamente va de mal en peor. Jimmy Conway, un asesino condenado a perpetuidad en la cárcel, regresa a la estación aislada en busca de venganza. Ahora, atrapado en medio de lo que se convierte rápidamente en un baño de sangre horripilante, Shane se verá obligado a tomar la ley en sus propias manos si es que quiere sobrevivir.

Hace unos días Sylvester Stallone anunciaba que el desconocido Patrick Hughes iba a ser el encargado de dirigir las tercera parte de Expendables, algo que pillo de imprevisto a los fans de estas películas. Así que busque internet información sobre él y encontré que aparte de algunos cortos, esta era su única película realizada y viendo que en general tenia buenas criticas, me decidí a "conseguirla" por internet para poder verla y así juzgar por mi mismo.

¿Y que nos encontramos? En esencia nos encontramos ante un Western, porque aunque se desarrolle en la actualidad, toda la película desprende un aroma a los Western clásicos de Hollywood, tanto en sus protagonista como en su atmosfera.

Patrick Hughes además de ser el director, es también el guionista, productor y editor de la película y en mi opinión realiza un buen trabajo imprimiendo un ritmo lento (que no aburrido) a la película y sabe aprovechar muy bien los preciosos paisajes de la estepa australiana, lugar donde se rodo el fin.
En cuanto el guion siendo tópico, sabe jugar perfectamente con sus limitaciones y nos ofrece una historia que nos hace esta interesado en todo momento de la película y que tiene alguna que otra sorpresa.

Las actores son en su mayoría desconocidos para el gran publico, pero realizan un buen trabajo, destacando sobre todo al joven protagonista (Ryan Kwanten) como héroe a su pesar, al sheriff de lugar  (Steve Bisley) y que actúa cual sheriff del salvaje oeste y al malo de la función Jimmy Conway (Tommy Lewis), que es el desencadenante de los sucesos del film.

Aparte de una preciosa fotografía, también hay que destacar sobremanera la excelente banda sonora que cuenta la película, con algunos temas que me recordaron a las melodías creadas por John Carpenter para sus películas y que son obra de compositor Dmitri Golovko.

Por tanto nos encontramos ante un excelente debut en la dirección de su director Patrick Hughes, pero que me deja que muchísimas dudas que el estilo mostrado en esta película encaje para rodar la tercera parte de los Expendables, o si solo habrá sido puesto hay por ser un novato y quien realmente dirija la película sea nuestro querido Sylvester Stallone como la mayoría de gente cree. Pero bueno después de ver esta película tiene mi voto de confianza.

Lo Mejor: su aroma a Western, su banda sonora, su fotografía.

Lo Peor: que no haya llegado a España, que la encontremos algo previsible.

Conclusión: recomendable película de venganza con aire a Western y que supone un buen debut para su director.

Serie Tv: Banshee (2012-)

Sinopsis: Se centra en un ladrón ex-convicto que asume la identidad del sheriff de Banshee, PA, para continuar con sus actividades criminales, incluso cuando está siendo perseguido por los mafiosos que traicionó en el pasado.

Desde hace unos años nos encontramos ante seguro será la edad de oro de las series de tv, cada vez hay mas, mejores y con mayor calidad y todo canal de televisión por pequeño que sea ya produce sus propias series, así que por ello debe tener unos sellos de identidad que distingan las series de su canal del resto de series.

Así que el canal de televisión Cinemax a usado dos sellos muy marcados para distinguir sus series: mucha violencia mostrada sin tapujos y mucho sexo. Y eso a pesar de que a día de hoy solo produce tres series: Strike Back (serie de acción muy recomendable y de la que hablare otro día), Hunted (serie de espías que tengo pendiente de ver) y Banshee (serie de ladrones, mafiosos y policías) de la que hoy os hablo.

Banshee es una serie que nos cuenta la historia de un ladrón que acaba de salir de la cárcel y que va al búsqueda de su socia y amante para recuperar su parte del ultimo robo y que cuando la encuentra ve que esta ha formado una familia y ha dejado su vida criminal atrás, y que por azares del destino asume la identidad del futuro sheriff del pueblo de Banshee, un pueblo dominado por un mafioso ex-amish. Además los mafiosos a los que robo en su ultimo golpe le persiguen para recuperar sus diamantes.´

La verdad que leyendo el argumento parece que nos encontramos ante la típica serie policíaca mil veces vista pero la verdad que es todo lo contrario ya que primero nuestro protagonista a actuar como sheriff hará cosas distintas a lo que haría cualquier policía dejando a sus ayudantes bastante perplejos la mayoría de las veces y por otro lado nos encontramos ante un mafioso que ante era un amish, algo bastante inusual, además tenemos un montón de secundarios atípicos y que dan mucho juego a la serie.

Pero si por algo destaca esta serie es por los sellos de identidad de su canal: la violencia y el sexo. Ya que nos encontramos ante una serie muy violenta con peleas muy explicitas, brutales y salvajes (la pelea entre nuestro protagonista y un luchador de MMA es antológica por lo violenta y dura que es) y donde vemos muchos sexo.

Una serie muy recomendable y que consta de 10 episodios en su primera temporada y la cual ha sido renovada mínimo por otra temporada mas de otros 10 episodios.

Como curiosidad si vas a ver la serie, en cada capitulo después de los títulos de créditos hay una pequeña escena mas de la serie que aporta algo mas al capitulo.

Lo Mejor: su violencia y su sexo, su secundarios, su trama.

Lo Peor: que no se haya emitido todavía en castellano

Conclusión: una serie muy recomendable para los amantes de la series que busque algo mas violento de lo normal.